奔走相告（大道不孤吾道不孤什么意思）大道不孤吾道不孤的意思，

原標題：大道不孤——中國國家畫院藝術(shù)家邀請展：人間山水·方向作品展

回溯中國繪畫的產(chǎn)生與發(fā)展，我們會發(fā)現(xiàn)這門傳承了數(shù)千年的傳統(tǒng)藝術(shù)總是與現(xiàn)實生活有著密不可分的關(guān)聯(lián)。從原始彩陶到戰(zhàn)國帛畫，再到秦漢的壁畫、唐宋的人物畫以及明清的山水畫，中國畫取材于生活，且歷來有著思想和生活的統(tǒng)一性。

世易時移，盡管水墨已不是當年的水墨，但畫者對于筆墨意境的追求仍是一個漫長的求索過程。新的時代總是需要一種新的語言，這并不是放棄傳統(tǒng)，而是對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新。

本期藝術(shù)現(xiàn)場將圍繞筆墨創(chuàng)新，為大家分享由中國國家畫院主辦的“大道不孤——2022年度中國國家畫院中青年藝術(shù)家邀請展：人間山水·方向作品展”的部分作品。由于無法親臨現(xiàn)場，所以本次觀展記錄的作品均來自中國國家畫院官網(wǎng)。

時代墨色

當一種藝術(shù)走向自己的巔峰時，那么它也必然會不斷生產(chǎn)諸多約束與阻礙自身進步的因素。洪峰之后，是不難預料的逆流。

回看過往，中國畫的歷史可以粗略地分為三個階段，第一階段即是魏晉到南宋時期，也是最有活力的階段。這一時期藝術(shù)家的目標是挖掘自然現(xiàn)實與創(chuàng)作技巧；第二階段則是元代至清代，此時藝術(shù)家的目標是通過對新舊風格的熟練掌握，繼而探索出前代大師所開創(chuàng)或傳承的藝術(shù)表達形式；第三階段即是18世紀以后百花齊放、盡顯復古風潮的新時代國畫藝術(shù)。

相較于古，相同的是今人畫家們睹景生情，懷著各自的情緒繪制了山水、花鳥、人物、事件。不同的是，他們以層出不窮的“新事物”入畫，以勇于創(chuàng)新的“新思維”拓路，用自身的探索進一步表明，中國美術(shù)的現(xiàn)代性是從自己的文化肌理中不斷生長出來的。

如此循序漸進地發(fā)展過程，其中還包括不可缺少的靜默觀察、縱橫比較以及冷靜思考，并最終運用中國畫的傳統(tǒng)媒介將其表現(xiàn)出來。可以說，當代中國畫畫家所追求的即是用傳統(tǒng)中國畫的方式講好這個時代的“新故事”。

人間山水

方向，出生于廣東，畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系，現(xiàn)為中國國家畫院山水畫所所長。其作品曾獲“第九屆全國美術(shù)作品展”中國畫銀獎。身為水墨畫家，方向在傳統(tǒng)山水畫作中不斷研習，逐漸發(fā)掘新思路，以一種全新的山水觀以及自然觀詮釋著當代人眼中的自然萬物。

方向

細觀方向近年的作品，內(nèi)容不僅包含了都市系列的日新月異，也囊括了自然山水的風貌萬種，其主題更偏向于自然與人文的緊密結(jié)合。以真誠的眼光看待萬千世界的種種變化，將自然生發(fā)的心性融入無界的藝術(shù)創(chuàng)作，用新的闡釋去感悟新的視野，此即是當代中國畫應有的發(fā)展觀。

性靈澄澈

身心與山水交融，得“仁智之樂”，然后再把對自然精神的感受經(jīng)由一定的筆墨形象表現(xiàn)在宣紙上——“游”是古人感悟自然的過程與方法。當代畫家在創(chuàng)作山水畫時也是極力地汲取自然景致與筆墨皴擦的交融之處，盡可能地做到“精讀自然，精讀傳統(tǒng)”，繼而把傳統(tǒng)融進自然中，再造自然的同時也續(xù)創(chuàng)了新的傳統(tǒng)。

而“記憶”又是繪畫創(chuàng)作中一個不可或略的詞匯，從某種意義上來講，畫家的每一筆線條、每一塊墨色都是借助記憶來喚醒的。因此可以說，繪畫中所表現(xiàn)的山水是寄托著畫者情感意圖的一種視覺符號，而不再是指示某種真實存在的簡單刻錄。正如方向在創(chuàng)作中所偏愛的繪畫狀態(tài)那樣：心象與外象的圓融無礙，使得每幅作品都性靈澄澈、清新自然而滋潤人心。

中國畫的新面貌既是新時代下新風格的展現(xiàn)，也是其形式和情緒的新延伸，在為這種古老的藝術(shù)形式賦予新的生命能量的同時，也為更多傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承之路探索了可行路徑。

“大道不孤——人間山水·方向作品展”已行至尾聲，下期，我們將繼續(xù)為大家?guī)砣碌挠^展記錄，再會。

眼緣藝志 第1005篇獻給生活的藝術(shù)禮物。

文字撰寫：眼緣藝志

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